MANUEL LIÑÁN presenta VIVA!

El Espectáculo

“De pequeño me encerraba en mi cuarto y me vestía con la falda verde de mi madre. Me adornaba el pelo con flores, me maquillaba, y bailaba a escondidas. Ese baile era impensable fuera de esas cuatro paredes”.

De esta memoria íntima de la infancia nace Viva!, en unas circunstancias donde reglas sociales y artísticas imponen, de alguna manera, que el artista deba manifestarse según su género. Después de que la ilusión, el deseo y la necesidad se hayan visto aislados, permaneciendo en silencio durante años, Viva! ve la luz, rememorando aquellos instantes. Dejando abierta esa puerta que separa lo privado de lo público.

Un grito a la libertad de la transformación, que no siempre implica una manera de enmascararse sino más bien una manera de desnudarse.

Liñán propone la pluralidad del baile, las distintas formas y la singularidad de cada una de ellas. Junto a seis bailaores-bailarines, explorarán y bucearán en el baile y en este universo fascinante del travestismo. Aquí lo que cuentan son la emociones.

Como ya ha dicho la crítica, este espectáculo se quedará grabado en la memoria del público para siempre.

GANDINI JUGGLING presenta SMASHED

El Espectáculo

Nueve artistas desfilan, bailan, se intercambian miradas cómplices y furtivas mientras hacen malabares con casi un centenar de manzanas, que desafían las leyes de la física y la gravedad en una fiesta del té inolvidable. De pronto, la elegante coreografía deja paso a un tiempo de relax, y del sutil humor inglés se pasa a un liberador y sorprendente ejercicio de destrucción.

Smashed es una pieza de una hora que recrea escenas cinematográficas nostálgicas en las que se exploran conflictos, relaciones tensas y amores perdidos, con una banda sonora de canciones populares que van desde el gran compositor Bach a la cantante de country Tammy Wynette, pasando por el Music Hall, entre otros.

Inspirada en el trabajo de la gran coreógrafa Pina Bausch, la compañía toma prestados elementos de su coreografía gestual y los combina con los patrones del malabarismo en solitario y en conjunto para dar forma a un espectacular híbrido que no dejará indiferente al público.

Aclamado por la crítica (obtuvo el Premio Herald Angle en el festival de Edimburgo), Smashed se ha convertido en un éxito sin igual.

FAMILIE FLÖZ presenta HOTEL PARADISO

El Espectáculo

«Hotel Paradiso» es una historia de tragedias atravesada de comicidad y también la obra más misteriosa y malvada de la compañía. La acción se desarrolla en un hotel familiar en Los Alpes, provisto de una fuente termal.

Los protagonistas: la anciana directora, el tímido hijo recepcionista y su impetuosa hermana, que se disputan el futuro de la empresa; el bruto cocinero, la señora de limpieza cleptómana y los clientes: una pareja de recién casados, unos alpinistas, una prostituta…

Cuando aparece el primer muerto, el personal y los huéspedes se ven arrastrados por un alud de truculencias.

«Hotel Paradiso» es un relato gestual, cargado de humor negro, sentimientos tormentosos y un toque de melancolía.

FALTAN 7 presenta EXPRESS

El Espectáculo

“EXPRESS” es un espectáculo fresco en el que se conjuga el humor con diferentes disciplinas circenses y donde destaca la presencia de los portés acrobáticos femeninos, además de técnicas como el mástil chino, la báscula, los equilibrios y el clown.

En la agencia de mensajería “Express» nada funciona como debería. Todo está patas arriba ¡Incluso sus trabajadores! Los paquetes van y vienen entre acrobacias, equilibrios y malabares. El trabajo no cesa. ¡Los envíos vuelan tanto como sus empleados! Y además están llenos de sorpresas que asombrarán a todos. Es posible que, si vienes, ¡tengas correo!

El espectáculo cuenta con el 1er Premio Circada Off-2018 además de los premios Teatro Alameda, Cirkorama y Unía. En 2019 consiguieron el Premio FETEN (Feria Internacional de teatro para niños y niñas) al Mejor Espectáculo de Calle.

CIA LA TAL presenta CARILLÓ

El Espectáculo

El reloj se pone en movimiento y todos los engranajes empiezan a moverse. Los personajes, que imitan las figuras de los relojes, aparecen a ritmo de carillón. El relojero hace de hilo conductor para explicar las diferentes historias que, siempre en tono de humor, veremos aparecer: historias de payasos, de amor y celos, de peleas barrocas, pasionales…, hasta una recreación de la ópera Carmen.

Con su originalidad hace que, en plazas y calles, la gente mayor y pequeña detenga su paso dibujando una gran sonrisa al ver en funcionamiento un gran reloj en movimiento que pretende tomarle el tiempo.

BUCRAÁ CIRCUS presenta EL GRAN FINAL

El Espectáculo

«El Gran Final» pretende ser una tragicomedia que basa su esencia en el reencuentro de dos payasos que tuvieron que separarse hace muchos años a consecuencia del estallido de una guerra civil.

Esta guerra interrumpe la última función justo antes del gran acto final. El conflicto les obliga a tomar caminos separados y no tener nunca más contacto el uno con el otro.

Ahora, después de más de 30 años, infinitos pasos, una lucha diaria y constante por la supervivencia y un cuerpo envejecido, cuando se reencuentran, deciden terminar su «Gran Final».

Un homenaje a uno de los oficios más bonitos y generosos del mundo: el oficio de payaso. Sentir para crear un diálogo con el espectador, desde las emociones. Donde sobran las palabras. Un imaginario colectivo que payasos de todos los tiempos nos han dejado en la memoria.

MADUIXA TEATRE presenta MULÏER

El Espectáculo

Cuando la danza llega directamente a las emociones

Mulïer es un espectáculo de danza sobre zancos interpretado por cinco mujeres. Con este montaje pretenden investigar los límites físicos con la danza y el equilibrio, el movimiento y la poesía o la fuerza y las emociones.

Las mujeres son su punto de partida. El espectáculo nace de la necesidad de explorar la identidad femenina a través del juego corporal, haciendo hincapié en la imagen, la poética visual y la narración para llegar a la sensibilidad del espectador.

Toda mujer alberga en su interior un ser salvaje y libre, una naturaleza instintiva que las diferentes civilizaciones se han esforzado en domesticar a lo largo de la historia. Sus ciclos naturales se han visto obligados a adaptarse a unos ritmos artificiales para complacer a los otros, apagándose así sus dones innatos creativos, instintivos y visionarios.

Este espectáculo es un homenaje a todas las mujeres que durante siglos y siglos de opresión han luchado y siguen luchando para mantener vive su yo salvaje, y que reclaman su derecho de bailar y correr libremente por las calles y plazas de nuestra sociedad.

Mulïer ha conseguido 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 2 premios MAX, premio UMORE AZOKA, premio Deventer Award a la Contribución a las artes de calle y el Premio Moritz de la Fira Tàrrega, entre los más destacados.

CIA. MANOLO ALCÁNTARA presenta DÉJÀ VU

El Espectáculo

Déjà vu es un espectáculo de circo personal, teatralizado, muy visual, sugerente, arriesgado, diferente y lleno de vida, en el que la compañía ha trabajado a fuego lento durante tres años.

El magisterio de Charles Chaplin, Charlie Rivel o Marcel Marceau vienen a la mente contemplando la actuación de Manolo Alcántara, un virtuoso acróbata, un espíritu de la ternura, un poeta humorista…

Todo comienza cuando Alcántara se levanta de una cama. No sabemos qué significa: no sabemos si es un sueño o si es su despertar. Ese es el juego. Los espectadores deberemos de discernir entre realidad y ficción. Porque Déjà vu es un mundo de ilusiones, lleno de música, con una escenografía de proporciones inverosímiles, con miniaturas y gigantismos donde todo es más grande o más pequeño de lo que debería ser, con momentos divertidos y una gran destreza física.  Un espectáculo sin texto, con música en directo donde cabe destacar la presencia de Laia Rius, con su potente y bellísima voz y su riqueza de registros…

LA VERONAL presenta SONOMA

El Espectáculo

Sonoma es una palabra que no existe en el diccionario de la lengua española. Sin embargo, combina el término griego soma (“cuerpo”) y sonum, del latín (“sonido”): Cuerpo de sonido y sonido del cuerpo.

Marcos Morau retoma las ideas esenciales de la pieza que creó en 2016 para el Ballet de Lorraine: “Le Surréalisme au service de la Révolution”, a partir de la figura de Buñuel, alrededor de la Calanda medieval y el París cosmopolita, entre la disciplina jesuítica y la libertad surrealista. Buñuel no ha sido nunca tan actual: pudo ver perfectamente lo que nos deparaba el futuro cuando encontró, en el ruido de los tambores de Calanda y todo el Bajo Aragón, ese alarido dirigido sin rodeos a las vísceras.

Y las mujeres. Nuestras grandes y pequeñas luchas. “Nosotras somos el polen que alimenta el mundo/La primera abeja/La tormenta perfecta./Nosotras que vemos el mundo a vista de pájaro./…

Que somos el eclipse y su sombra/…Las que nos desviamos del camino/…Las que recogimos la cesta del río/…Las que velamos vuestras noches y nos levantamos con el sol./… Nosotras que guardamos las reliquias/Nosotras que acabamos de llegar y estamos frescas…” Violeta Gil y Carmina S. Belda.

Sonoma comienza con un grito y acaba con un fuerte estruendo. En medio, en un paisaje entre la realidad y la ficción, un grupo de mujeres tratan de liberarse de las ataduras de lo conocido, de traspasar sus fronteras sirviéndose de su intuición y su instinto. Al unirse, ese grito interior que comparten se amplifica, crece hasta desbordarse y lo celebran con rituales y ofrendas, con cánticos y bailes hipnóticos. Entran en un estado desconocido y vertiginoso, un estado que les libera la mente pero que a la vez les recuerda su condición humana. Sonoma es ese lugar donde se origina la tormenta, donde no dejan de sonar los tambores con una fuerza que agita la tierra y abre una profunda grieta en el suelo bajo nuestros pies.

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