CIA NUC presenta AIGUA

L’Espectacle

Poesia visual sobre la solidaritat, el medi ambient i l’amistat.
Una reflexió a 10 metres d’altura, amb xanques, dansa aèria i acrobàcies. Una metàfora del nostre pas pel planeta.
En un univers distòpic, que podria ser el nostre, dues ànimes errants, irreverents i assedegades, coincideixen amb el guardià de l’aigua.
Ell, sorrut i camatort, haurà d’obrir el seu enorme cor per a recuperar el ball i el somriure. Elles, amorals i impertinents, hauran d’aprendre a comportar-se. Els tres necessiten tant l’aigua com aprendre a viure.
En aquesta història tot es mou, oneja, es balanceja sinuosament com un vaixell. El sistema, les emocions, els sentiments… són com l’aigua. Una obra subtil per a aprendre a cuidar-se, cuidar l’entorn i gaudir en harmonia.
Xssst! Les emocions fluiran com l’aigua entre cudols.

MANUEL LIÑÁN presenta VIVA!

L’Espectacle

“De xicotet em tancava a la meua habitació i em vestia amb la falda verda de la meua mare. M’adornava els cabells amb flors, em maquillava, i ballava d’amagat. Aqueix ball era impensable fora d’aqueixes quatre parets”.

D’aquesta memòria íntima de la infància naix Viva!, en unes circumstàncies on regles socials i artístiques imposen, d’alguna manera, que l’artista haja de manifestar-se segons el seu gènere. Després que la il·lusió, el desig i la necessitat s’hagen vist aïllats, romanent en silenci durant anys, Viva! veu la llum, rememorant aquells instants. Deixant oberta aqueixa porta que separa el privat del públic.

Un crit a la llibertat de la transformació, que no sempre implica una manera d’emmascarar-se sinó més aviat una manera de despullar-se.

Liñán proposa la pluralitat del ball, les diferents formes i la singularitat de cadascuna d’elles. Juntament amb sis bailaors-ballarins exploraran i bussejaran en el ball i en aquest univers fascinant del transvestisme. Ací el que compten són les emocions.

Com ja ha dit la crítica, aquest espectacle es quedarà gravat en la memòria del públic per sempre.

MADUIXA TEATRE presenta MULÏER

L’Espectacle

Quan la dansa arriba directament a les emocions

Mulïer és un espectacle de dansa sobre xanques interpretat per cinc dones. Amb aquest muntatge pretenen investigar els límits físics amb la dansa i l’equilibri, el moviment i la poesia o la força i les emocions.

Les dones són el seu punt de partida. L’espectacle naix de la necessitat d’explorar la identitat femenina a través del joc corporal, posant l’accent en la imatge, la poètica visual i la narració́ per a arribar a la sensibilitat de l’espectador.

Tota dona alberga en el seu interior un ser salvatge i lliure, una naturalesa instintiva que les diferents civilitzacions s’han esforçat a domesticar al llarg de la història. Els seus cicles naturals s’han vist obligats a adaptar-se a uns ritmes artificials per a complaure els altres, apagant-se així els seus dons innats creatius, instintius i visionaris.

Aquest espectacle és un homenatge a totes les dones que durant segles i segles d’opressió́ han lluitat i continuen lluitant per a mantindre viu el seu jo salvatge, i que reclamen el seu dret de ballar i córrer lliurement pels carrers i places de la nostra societat.

LA VERONAL presenta SONOMA

L’Espectacle

‘Sonoma’ és una paraula que no existeix en el diccionari de la llengua espanyola. No obstant això, combina el terme grec soma (‘cos’) i sonum, del llatí (‘so’): cos de so i so del cos.

Marcos Morau reprén les idees essencials de la peça que va crear en 2016 per al Ballet de Lorraine : “Le Surréalisme au service de la Révolution”, a partir de la figura de Buñuel, al voltant de la Calanda medieval i el París cosmopolita, entre la disciplina jesuítica i la llibertat surrealista. Buñuel no ha sigut mai tan actual: va poder veure perfectament el que ens oferia el futur quan va trobar, en el soroll dels tambors de Calanda i tot el Baix Aragó, aqueix alarit dirigit sense embuts a les vísceres.

I les dones. Les nostres grans i petites lluites. “Nosaltres som el pol·len que alimenta el món/La primera abella/La tempesta perfecta./Nosaltres que veiem el món a vista d’ocell./[…] Que som l’eclipsi i la seua ombra/[…] Les que ens desviem del camí/[…] Les que vam recollir la cistella del riu/[…] Les que vetlem les vostres nits i ens alcem amb el sol./[…] Nosaltres que guardem les relíquies/Nosaltres que acabem d’arribar i estem fresques […]” Violeta Gil i Carmina S. Belda.

Sonoma comença amb un crit i acaba amb un fort baluern. Al mig, en un paisatge entre la realitat i la ficció, un grup de dones tracten d’alliberar-se dels lligams del conegut, de traspassar les seues fronteres servint-se de la seua intuïció i el seu instint. En unir-se, aqueix crit interior que comparteixen s’amplifica, creix fins a desbordar-se i ho celebren amb rituals i ofrenes, amb càntics i balls hipnòtics. Entren en un estat desconegut i vertiginós, un estat que els allibera la ment però que alhora els recorda la seua condicions humana. Sonoma és aqueix lloc on s’origina la tempesta, on no deixen de sonar els tambors amb una força que agita la terra i obri una profunda clivella en el sòl sota els nostres peus.